Principio de la cámara oscura

En este enlace podéis ver recreada la cámara oscura, principio en el que se basan las cámaras de fotos actuales.

http://www.youtube.com/watch?v=SK3YfCkczA8

Plantillas de Storyboard

Las plantillas para la realización del storyboard están en el sitio de la asignatura.

Aquí os presento algunos ejemplos de storyboard para que os hagáis una idea de las diferentes posibilidasdes que tiene la herramienta.

Como podéis observar cada uno tiene su estilo. Con mas o menos detalle, a color, distintos tamaños de cuadro, diálogos, anotaciones...pero en todos ellos se especifica el encuadre, la acción y los movimientos de cámara.

Sitio de la asignatura

Estrenamos sitio web de las asignaturas del departamento donde tendréis mayor facilidad para acceder a los apuntes e información sobre los trabajos.

http://sites.google.com/site/imagenasignaturas/

Las noticias referidas al día a día podéis seguir consultándolas aquí.

Espero que os parezca útil.

Unidad 4: La publicidad

10. Publicidad: elementos, modelos, objetivos y enfoque

La publicidad es un proceso de comunicación masiva y que trata de impulsar en los destinatarios un comportamiento o motivación positivos para los intereses del anunciante

Elementos
 Complejidad del mensaje
 Argumento básico
 Lenguaje verbal
 Leguaje visual
 Medios de comunicación

Modelos publicitarios
 AIDA: atención, interés, deseo, acción
 Transacional: cambio de roles
 Disonancia cognitiva: justificar la decisión
 De recomendación y prescripción

Objetivos
 Favorecer las ventas
 Reforzar la imagen
 Posicionarse respecto a la competencia
 Romper la estacionalidad
 Cambio de imagen
 Romper los hábitos del consumidor

El enfoque de la publicidad según:

• El contenido del mensaje:

a. Publicidad de producto
b. Publicidad de servicios
c. Publicidad de consejos institucionales

• El tipo de consumidor

a. Racional e intelectual:
- calidad / precio
- Información abundante
- Mensaje serio- fiel a la marca

b. Impulsivo:(Mediatizado)
- Se deja llevar por la emotividad
- Atractivo estético del producto
- Se identifica con personaje que anuncia

• Las cualidades que potencia el producto

- Símbolo de prestigio
- Símbolo de madurez
- Hedonísticos
- Anti - ansiedad
- Necesidades básicas

• El punto de atención

- Centrado en el producto
- Cualidades del producto
- Publicidad corporativa
- Precio enfatizado
- Recomendación de un personaje

11. Publicidad: soporte publicitario

Los soportes publicitarios son los vehículos que emplean los medios (canales de comunicación) para transmitir los mensajes publicitarios

a. Soporte gráfico

- Prensa:
Diarios: + difusión
- calidad
Revistas:- difusión
+ calidad

- Exterior
- Directo
- Soportes atípicos

b. Soporte sonoro

 Cuña radiofónica:
- Corta
- Concreta
- Completa
- Creativa

c. Soporte audiovisual

 Spot publicitario: 20 seg
 Publirreportaje: + 1 min
- Alto coste
- Mayor repercusión

12. Publicidad subliminal

Es aquella que se capta por debajo del umbral de la consciencia y que, por falta de intensidad del estímulo, de atención del espectador o por la breve duración de un estímulo influye en la conducta de la persona al margen de su voluntad consciente

La maquetación

La página

 Portada:

- Tarjeta de presentación del diario
- Debe reflejar lo que el diario tiene en su interior
- Dos tipos:

    • Escaparate

    • Cartel

 Interior

- Secciones: Internacional, Opinión, economía, cultura, nacional, deportes…

LA PORTADA

Escaparate o sumario

• Contenido:

 Tres o cuatro noticias mas importantes

 Una o varias imágenes informativas

 Debe incluir un sumario

• Diseño:

 Titulares de cuerpos moderados

 Texto de cuerpo habitual

 Equilibrio, sencillez y elegancia

Cartel o de llamada

• Contenido:

 Una noticia única

 Escasez de texto

 Titulares enunciativos y sensacionalistas

• Diseño:

 Titulares de grandes cuerpos y mancha a toda página

 Fotografías de gran tamaño

Formatos:

• Tabloide

 Entre 31 y 45 cm de altura

 5 columnas

 Lectura horizontal

• Gran folio

 Sábana: aprox. el doble del Tabloide

 8 columnas

 Lectura vertical

Criterios de importancia

 Página impar

 Tamaño del titular (número de columnas)

 Cabecera de la página

 Situar en la izquierda

 Añadir elemento gráfico

Principios

 Valorar y decidir la ubicación de las informaciones y otorgar mayor importancia a unas u otras

Teniendo en cuenta

 Comunicabilidad: orden y simplicidad

• De la forma mas directa y efectiva posible

 Marketing

 Estética: unidad, proporción y armonía

Tema 9: estructura externa de un diario

Dividimos los elementos en texto y gráficos

 Texto:

• Titulación

 Cintillo temático: título que engloba informaciones dentro de la página

 Titular: conjunto de texto que pretende llamar la atención acerca del contenido del texto periodístico que se sitúa bajo éste

• Antetítulo

• Título *

• Subtítulo

 Firma: procedencia de la información

 Entradilla:1er párrafo que avanza la información que se desarrollará en el cuerpo del texto

 Cuerpo texto

• Ladillo: pequeños títulos que se colocan dentro de una columna para seguir captando la atención del lector

• Destacado: frases entresacadas del cuerpo de la información que destacan algún aspecto interesante. Sirven para romper la monotonía del texto

• Informe: complementa la información que aporta el artículo

• Pie de foto: explican la ilustración y llevan el nombre del fotógrafo

• Tipografía

 Es el conjunto de elementos de texto, espacios blancos y relieves que intervienen en el diseño de la página de un diario

 Tipo es el carácter o letra que se usa en la impresión. (fuente tipográfica)

 Clasificación de Thibaudeau, en función del asta y el remate.

• Romano antiguo: astas de desigual espesor dentro de la misma letra, carácter modulado, forma triangular y cóncava de remate.

• Romano moderno: Astas contrastadas, caracteres rígidos. Remate recto, fino y siempre del mismo grosor. El grosor del asta contrasta con el de remate

• Egipcio: Asta uniforme y remate rectangular. No hay diferencias importantes de espesor entre el asta y el remate. Son simples, elegantes , funcionales y fáciles de leer. Efectivas para textos y títulos.

• Góticas: desde astas quebradas y angulosas hasta moduladas, contrastadas y sinuosas

• Palo seco: Asta uniforme y sin remate. También se llama lineal.

• Escritura: Son tipos inspirados en las caligrafías clásicas.

• De fantasía: letras ornamentadas

Figura:

Redonda Negrita Cursiva

Forma:

Normal Condensada Extendida

Altura:

MAYÚCULAS/minúsculas VERSALITA Capitular


 Gráficos:

• Tipos

 Ilustración

 Fotografía
• Funciones

 Informativa

 Documental

 Simbólica

 Ilustrativa

 Humorística

• Criterios de selección

 Exclusividad

 Valor informativo y documental

 Estilo del periódico

 Calidad artística



* Título o Cabeza

 La esencia de la noticia

 Concisión: apelar a lo asombroso

 Datos verdaderos

 Consejos prácticos:

• No exceder la 14 palabras (aprox)

• Sujeto y verbo en frases cortas

• Las citas entrecomilladas

• Evitar signos de puntuación

• No partir palabras

• Redondear cifras elevadas

• Números del uno al diez con letra y los % con su símbolo

 No se limita simplemente a rotular la noticia

Rueda de prensa del presidente

 Si construye una narración en sí mismo aportando información:

El presidente del Gobierno anuncia su dimisión

 La manera en que el medio titula sus noticias es siempre una manera de interpretar el acontecimiento.

Un mismo acontecimiento se puede titular desde puntos de vista opuestos, un periódico titula su noticia sobre una huelga general:

El Gobierno y los empresarios consideran inaceptable la huelga de mañana

sin embargo, otro periódico titula:

Los sindicatos convocan a todos los trabajadores a la huelga general

 La titulación también señala el grado de importancia que el medio otorga a la noticia.

 Los titulares guardan una jerarquía de mayor a menor tamaño que indica la mayor o menor importancia que se presta a las noticias.

 Hay dos formas de diferenciar unos titulares de otros en función de su importancia:

 a través del cuerpo (tamaño de las letras)

 y el tipo (familia y carácter de las letras).

Esquemas de los temas 8 y 9

Elementos de una cámara reflex analógica y digital

La fotografía

La profundidad del campo

En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo.
Profundidad del campo: La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.

La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía, se precisa que, con una abertura media del diafragma ( normalmente de 8 y 11 en las cámaras analógicas), se obtienen las fotos más nítidas. Esto no quiere decir que esta regla pueda aplicarse a los objetivos más pequeños de las cámaras digitales.

Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto.
La profundidad de campo varía con el tamaño de la abertura del lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente. La profundidad de campo es mayor a medida que:

1- El tamaño de la abertura del lente decrece.
2- La distancia al sujeto aumenta.
3- La distancia focal del lente decrece.

Las lentes del objetivo.


Cuando se realiza una fotografía, la luz entra en la cámara en un breve instante, pasando primero por el objetivo. El objetivo se encuentra compuesto por lentes situadas una tras otra y en un orden bien definido.
Un objetivo puede ser muy sencillo y contener sólo una lente. O, puede ser más complejo y tener un gran número de lentes en diversos grupos.
Las cámaras réflex utilizan objetivos muy voluminosos y muy pesados. En las cámaras digitales, las lentes y el objetivo son más pequeños.
Las lentes del objetivo, están destinadas a transmitir la imagen real de un objeto al plano focal. El sistema óptico de las lentes se encuentran en una posición, forma y dimensión determinadas.

Los objetivos fotográficos pueden cubrir ángulos de campo que van desde los 5º a los 180 º.
Los objetivos se clasifican en función del su ángulo de campo:

* Normales, con ángulo de 45 º.

* Teleobjetivos, con un ángulo inferior a los 45º.

* Gran angulares, con un ángulo superior a los 45º

Clases de objetivos

En función de su ángulo visual, los objetivos se clasifican en:

Objetivos Normales:
Clasificamos todos aquellos objetivos que van desde los 35mm y de los 50 a 55 milímetros, se definen como objetivos normales. Todos ellos alcanzan un ángulo de visión de unos 45º.

Se caracteriza por la poca distorsión y la naturalidad que ofrece en la perspectiva, excepto en la toma fotográfica realizada desde muy cerca. Estos objetivos a su vez son muy luminosos. La imagen una vez se encuentra impresa en la película, se acerca mucho a la real.

Normalmente estos objetivos son los que llevan incorporados nuestras cámaras tradicionales reales. Son muy aconsejables para captar aquellos momentos maravillosos y tradicionales que vivimos día a día.

Objetivos gran angulares

Estos objetivos son ideales para fotografiar un área muy extensa de un paisaje o cualquier plano de grandes extensiones que se encuentre delante del objetivo.

El ángulo de visión que alcanza este objetivo es superior al de los 45º .Ofrecen una mayor profundidad del campo.

Esta clase de objetivos, en ocasiones, pueden crear una ilusión óptica llegando a distorsionar el tamaño real y verdadero de los objetos, haciendo ver que estos se encuentran mucho más lejos de lo que no lo están. La visualización de los objetos más cercanos al objetivo se aprecian exageradamente más grandes y los más distantes, parecen trasladados o empujados hacia atrás y más pequeños de como lo son realmente.

El teleobjetivo

Esta clase de objetivos alcanzan una distancia focal superior a los 60 milímetros, por este motivo reciben el nombre de teleobjetivos, pueden ser de hasta 2000 milímetros. Pueden acercar un motivo por muy lejano que este se encuentre.

Tienen un mayor alcance, podemos acercarnos al motivo para el encuadre. Su ángulo de visión es más estrecho, solo podemos encuadrar una pequeña parte de la toma real que estamos viendo, el teleobjetivo elimina los demás elementos sobrantes que se encuentran alrededor del centro de interés. Su profundidad del campo es muy reducida.

El teleobjetivo nos da la impresión de que los elementos se encuentran más cerca unos de los otros de lo que percibimos con los ojos.
Son muy adecuados para realizar fotografías deportes y otras competiciones.

Los objetivos zoom

Estos objetivos se distinguen de los demás porque tienen diversas distancias focales y son imprescindibles para captar la ligereza y rapidez.

Esta clase de objetivos es uno de los más utilizados para los profesionales fuera del estudio.

Los objetivos zoom, se enumeran como: Teleobjetivos zoom, grandes angulares zomm o macros zomm.

Suelen ser más grandes y pesados, pero a su vez pueden llegar a sustituir a varios de los objetivos de distancia focal fija. La mayoría de estos zomms, en este caso los compactos, carecen de luminosidad, su abertura comprende del f/4.5 al f/5.6. Los objetivos fijos son más luminosos ya que alcanzan una abertura de hasta f/2.

Objetivo Ojo de pez:

Algunos de estos objetivos distorsionan la perspectiva de las líneas de una imagen, haciendo que se curven hacia fuera.

Los de 35 mm tienen una focal 6 y 16 mm. Algunos de estos objetivos proporcionan una imagen rectangular que cubre el negativo, mientras que otros sólo proyectan un círculo central en el centro de la película, realizando una cobertura completa de 180º sobre una imagen.

Los Objetivos Macro:

Macro se define como la capacidad que tiene un objetivo para enfocar a una distancia muy corta. Estos zooms, se caracterizan porque enfocan a distancias suficientemente cortas, reproduciendo los elementos o imágenes enfocados a un tercio o cuarto de su tamaño real.

Cualquier objetivo macro debe de estar preparado para realizar un enfoque sobre un objeto al 50% de su tamaño real con una ampliación del factor 0,5, como mínimo.

La distancia focal de los objetivos macro se encuentra entre los 50 a 200 mm.
Son ideales para realizar fotografías de cerca a flores, insectos, etc


La temperatura del color



La temperatura de color: El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas

Tipos de luz

Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde etc., y las condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.

Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural.

Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria.

Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los natural.


Calidad de la luz 

Luz blanda

La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el retrato (sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no producir a penas sombras que las marquen) y en bodegones


Luz dura

Se entiende por luz dura aquella luz intensa que arroja fuertes y profundas sombras sobre los sujetos/objetos. Suele ser útil para efectos dramáticos o fotografías para resaltar formas.

Luz rasante

La luz rasante muy angulada y lateral, transmite mucha nitidez y relieve a la imagen. El momento ideal para realizar fotos con luz rasante, són el alba y el ocaso, cuando los rayos solares están casi horizontales

Contraluz

La fuente luminosa se encuentra detrás del motivo. Uno de los mejores motivos para realizar una fotografía a contraluz, son las hojas, las flores, el agua. Su finura hace que se filtre la luz con facilidad.

Luz silueta

Para poder lograr el efecto silueta, es preciso tener una silueta oscura sobre un fondo luminoso, fotografiando con un contraluz directo. Cuando el motivo que queremos captar en la fotografía, se encuentra en un fondo oscuro, es posible realizar una silueta luminosa , iluminando sus contornos por detrás.

Nocturnos

Las fotografías tomadas de noche, transmiten un combinado de luces excelente. Para realizar fotografías nocturnas, el tiempo de exposición es mas largo. Muchas fotos se realizan al atardecer para aprovechar un poco de luz natural y a capturar detalles del motivo entre la luces que se empiezan a encender.

Luz ambiente

Es necesario aprovechar al máximo las zonas mejor iluminadas, superficies claras u otras superficies que aclaran el contraste.

En campo fotográfico este concepto hace referencia a las luces que conforman un sistema de iluminación presente en el conjunto de la escena definiéndola de un modo simple y específico. El ejemplo más claro puede ser la luz solar o una bombilla que, colgando de un cable, ilumina el espacio total de una habitación. Las posibilidades creativas con esta luz son infinitas, más si se utiliza película en blanco y negro. Una secuencia de este tipo de fotografías puede hacer comprender al fotógrafo principiante como afecta la dirección de la luz por ejemplo a una modelo o a un sencillo bodegón.

Examen resuelto

Si pulsáis en este enlace podéis acceder al examen resuelto del primer parcial para resolver dudas http://docs.google.com/Doc?docid=0AXyl7Tts1W24ZGZiOWgydzdfMThjMjM1Zm5obQ&hl=es